Mitsuno Bamboo-Shinobue trio
Itsumi Takahashi
Itsumi studeerde moderne fluit aan het Kunitachi College of Music in Japan. Ze is met name gemotiveerd door historisch gefundeerde muzikale expressie.
Vanaf 2016 studeerde ze Flauto Traverso bij Frank Theuns en Anna Besson aan het Koninklijk Conservatorium Brussel. Momenteel studeert ze klavecimbel bij Ewald Demeyere aan het IMEP.
In 2022 en 2023 voerde ze J.S. Bachs Matthäus Passion uit met La Petite Bande onder leiding van Sigiswald Kuijken in het Concertgebouw in Amsterdam.
Naast haar uitvoerende carrière is Itsumi ook actief in educatie en workshops, waar ze haar passie voor historische muziek doorgeeft aan jonge musici. Door middel van interactieve lessen inspireert ze studenten om niet alleen technische vaardigheden te ontwikkelen, maar ook de diepere emotionele en culturele context van oude muziek te verkennen. Haar benadering maakt de rijke traditie van de barokmuziek toegankelijk en stimuleert een nieuwe generatie muzikanten om zich verder te verdiepen in deze fascinerende periode van de muziekgeschiedenis.
Nozomi Kanda
Nozomi Kanda is een internationaal geprezen fluitiste die in talloze landen heeft opgetreden, waaronder België, Japan en Spanje, en heeft samengewerkt met gerenommeerde artiesten en ensembles. Ze is gespecialiseerd in 20e-eeuwse Japanse muziek en heeft premières verzorgd van werken van componisten als David Loeb en Jean-Pierre Deleuze.
Nozomi bespeelt ook de shinobue en voert regelmatig traditionele Japanse muziek uit met ensembles, koto, shamisen, enz. Nozomi is afgestudeerd aan het Koninklijk Conservatorium van Mons en de Tosha-school voor traditionele Japanse muziek.
Nozomi Kanda heeft naast haar uitvoering ook een passie voor educatie. Ze geeft regelmatig masterclasses en workshops in binnen- en buitenland, waarbij ze haar kennis van zowel westerse als Japanse muziek deelt met jonge muzikanten en fluitisten. Haar toewijding aan het onderwijzen van de volgende generatie heeft geleid tot een groeiende belangstelling voor het spelen van traditionele en hedendaagse fluitmuziek, wat haar impact in de muziekwereld verder versterkt. Door haar unieke perspectief en expertise weet ze studenten te inspireren en uit te dagen, waardoor ze nieuwe mogelijkheden ontdekken in hun muzikale reis.
Dit jaar opent ze de eerste shinobue-les in Frankrijk, aan het Conservatoire du Kremlin-Bicêtre in Parijs. Ze is ook een van de organisatoren van het Festival Mozart – een internationaal festival dat plaatsvindt in Waterloo en de zusterstad Nagakute in Japan – en van Voyage Musical, een concertreeks in Brussel.
Miriam De Wolf
Miriam begon haar studie moderne fluit aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel, waarna ze haar bacheloropleiding vervolgde bij Valerie Debaele in Tilburg. Aan het Koninklijk Conservatorium van Luik behaalde ze haar master in fluit bij Toon Fret en haar master in piccolo bij Miriam Arnold. Ze heeft ook een ingenieursdiploma, gespecialiseerd in kunstmatige intelligentie.(5 jaar gestudeerd in Heverlee) Ze streeft ernaar beide passies in haar dagelijks leven te combineren. Als muzikant speelt ze voornamelijk kamermuziek in verschillende formaties.
Naast haar muzikale carrière heeft Miriam een sterke interesse in de educatieve aspecten van muziek. Ze geeft regelmatig workshops en masterclasses voor jonge fluitisten, waarin ze haar kennis en ervaring deelt. Haar doel is om de liefde voor muziek en de fluit te inspireren bij de volgende generatie en hen te helpen bij het ontwikkelen van hun eigen stem en stijl. Door een combinatie van techniek, creativiteit en persoonlijke expressie moedigt ze haar leerlingen aan om hun muzikale potentieel ten volle te benutten.
Gebruikte Japanse instrumenten
Shinobue is een traditionele Japanse bamboefluit, beroemd om zijn heldere, melodieuze klank. Dit veelzijdige instrument wordt vaak gebruikt voor solo- en ensemble-uitvoeringen en speelt een belangrijke rol in verschillende Japanse muziekstijlen, zoals min'yō (volksmuziek) en festivalmuziek. De fluit, gemaakt uit één stuk bamboe, heeft diverse vingergaten voor talrijke noten en melodieën. De eenvoudige constructie verhult de complexiteit en emotionele expressie van de shinobue. Dit instrument wordt gewaardeerd om zijn muzikale veelzijdigheid en zijn vermogen om een gevoel van tijdloosheid en culturele diepgang over te brengen.
De koto is een traditioneel Japans snaarinstrument uit de 7e eeuw. Het heeft een lange, rechthoekige houten klankkast met 13 snaren over beweegbare bruggen. De snaren worden aangeslagen met plectrums op de vingers, wat een delicaat, lyrisch geluid creëert dat betoverend en prachtig is. De koto drukt een breed scala aan emoties uit en roept de serene, reflectieve aspecten van de Japanse cultuur op. In ons ensemble voegt de koto complexe harmonieën en melodische diepte toe, perfect bij de shinobue en taiko.
Niet gebruikt Japans instrumentt
Taiko is een traditionele Japanse trommel, beroemd om zijn krachtige, resonerende klank. Ze zijn in verschillende maten verkrijgbaar en worden bespeeld met houten stokken, de bachi. Taiko-trommels worden al eeuwenlang in Japan gebruikt, bij religieuze ceremonies, traditioneel theater en festivals. De donderende slagen van de taiko roepen een scala aan emoties op, van opwinding tot eerbied. In onze uitvoeringen voegt de taiko een dynamische, ritmische basis toe die de muzikale ervaring versterkt met zijn meeslepende aanwezigheid.
Tekst en afbeeldingen uit de website van het trio
Uit het PROGRAMMA
Folksongs, Donpan bushi, Tokyo ondo, Kokiriko, Seki no akikaze, Nadasoso
Melodies, Warabigami, Nadasoso, Japanese song medley, In my thoughts, Tokyo ondo
Afbeeldingen zijn van Annemie Pas
Maak jouw eigen website met JouwWeb